Tomatazos

Monster - 90% llegó a las salas de cine mexicanas hace algunos días tras una larga espera. La aclamada película de Hirokazu Koreeda por fin se está proyectando en América y las reseñas son espectaculares. El japonés jamás falla cuando se trata de llevar la sensibilidad humana a la pantalla grande y aquí recopilamos algunas de las críticas más destacadas a su favor. Protagonizada por Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Sakura Ando y Eita Nagayama, Monster es un ambicioso rompecabezas que deja al espectador inquieto y maravillado.

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Koreeda es un destacado director y guionista japonés, reconocido por su habilidad para explorar las complejidades de las relaciones familiares y la condición humana con una sensibilidad única. Nacido en 1962, Koreeda comenzó su carrera en la televisión antes de hacer la transición al cine, donde ha dejado una marca distintiva. Su estilo cinematográfico se caracteriza por una narrativa pausada y reflexiva, capturando la autenticidad emocional de sus personajes a través de una dirección sutil y delicada. Ha recibido numerosos premios internacionales, incluido la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película Un asunto de familia, consolidándolo como uno de los cineastas contemporáneos más respetados y admirados.

Una mente privilegiada

El magnífico estilo de Koreeda se manifiesta en su capacidad para explorar temas profundos con una simplicidad aparente, creando películas que resuenan universalmente. Su enfoque en las relaciones familiares, a menudo desafiando las convenciones sociales y cuestionando las nociones preconcebidas de la moralidad, ha establecido un tono distintivo en su filmografía. Además, la meticulosidad con la que aborda los detalles cotidianos y las complejidades emocionales de sus personajes refleja una maestría única en el cine contemporáneo, ganándole admiradores tanto a nivel nacional como internacional.

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La historia de Monster es bastante particular y compleja. Minato comienza a actuar extraño; su madre, que lo nota enseguida, lo confronta y el pequeño niño acepta que su profesor está teniendo actitudes violentas contra él. Cuando creemos tener resuelto el meollo de una trama aparentemente sencilla, este filme dramático e inteligente nos lleva más allá, al jugar con la visión de tres personajes para contar una historia en donde el abandono, el duelo y la familia juegan un rol principal. La más reciente obra del cineasta japonés Hirokazu Koreeda se posiciona como uno de sus trabajos más ambiciosos, sin abandonar los temas que lo han consolidado como un autor con un agudo sentido para la crítica social. A continuación te presentamos algunas de las críticas más destacadas:

Brian Tallerico de Roger Ebert.com:

Monster es otra obra sorprendente de un maestro, una película tan cuidadosamente calibrada que te pierdes en estos personajes, olvidando que son actores y no personas atrapadas en un capítulo de la vida genuinamente traumático. Cuando Monster alcanza un final que yo llamaría desgarrador (pero que algunos consideran ambiguo), asciende, si no al nivel superior absoluto del trabajo de Koreeda, justo debajo de él.

Therese Lacson de Collider:

El éxito de Monster radica en el hecho de que a medida que avanza la película y vemos esta historia a través de los ojos de Saori, luego de los ojos de Hori y finalmente de los ojos de Minato, una historia superficial gana una profundidad asombrosa. Si estás prestando atención, es posible que veas algo de lo escrito en la pared antes de llegar al acto final, pero eso no lo hace menos satisfactorio.

Pete Hammond de Deadline:

Desde Saori hasta Minato, Yori, Fushimi y Hori, todos estos personajes se desarrollan con más dimensión de lo habitual en las películas de Koreeda, que a menudo están diseñados más como instantáneas informales. En cambio, aquí él y su guionista están muy interesados ​​en descubrir capas de verdad, un enfoque más basado en la trama que nos lleva por caminos separados pero no menos humanos que el mejor trabajo del cineasta ambientado en su país de origen.

David Ehrlich de IndieWire:

Monster claramente abarca mucho, y su cronología confusa no siempre es adecuada para dejar espacio a todo lo que esta película intenta hacer. (...) Pero Monster también aprovecha su extraña cronología de maneras poderosamente inesperadas. Un zapato perdido adquiere una capa adicional de significado desgarrador cada vez que alguien se lo prueba, mientras que el sonido de un trombón errante en la sala de música de la escuela resuena con una nueva y rica resonancia después de que sabemos de quién proviene.

David Rooney de The Hollywood Reporter:

Las actuaciones son encantadoras en todos los ámbitos y obtienen recompensas de la impecable habilidad del director para trabajar con niños. Las imágenes son sencillas y naturalistas, pero tienen resonancia emocional en imágenes como las de dos amigos corriendo alegremente a través de una extensión de verde moteado por el sol. El drama se complementa con una suave partitura de piano y ocasionales trompetas atonales del fallecido Ryuichi Sakamoto, a quien está dedicada la película, su proyecto final. Monster no es una entrada importante de Koreeda, sin duda retiene demasiado para funcionar por completo, pero para los admiradores de las películas del director, pueden encontrar placer al verla.

Peter Debruge de Variety:

Una línea de tiempo engañosa y la revelación selectiva de información crucial impiden que el público adivine hacia dónde podría dirigirse este intrincado retrato de un preadolescente en crisis. (...) Monster podría haber terminado terriblemente, cuando en realidad, el instinto humanista de Koreeda ha estado presente todo el tiempo.

Peter Bradshaw de The Guardian:

Monster no se trata de lo que parece inicialmente; la narrativa elimina los malentendidos de distracción hasta llegar al núcleo emocional de la verdad, y la película nos ofrece esperanza, no desesperación. Las actuaciones de Sakura Ando, ​​Eita Nagayami y los chicos tienen una franqueza tranquila e integridad. En cuanto a la historia en sí, podría decirse que es un poco artificial con una maraña de misterio que tal vez no necesitaba ser tan densa. Pero esta es una película creada con una gran inteligencia moral y humanidad.

Tomris Laffly de The Wrap:

... Monster logra hundir sus garras en la conciencia, gracias en gran parte a los jóvenes protagonistas de la película; al igual que Farhadi, Koreeda es un director astuto de niños, capaz de guiar sus actuaciones de maneras tanto precoces como sorprendentemente inocentes. Lo que realza esta sencilla imagen es la lente tranquila de Ryûto Kondô (incluso durante una tormenta feroz) y la lúgubre partitura de tonos agudos y cuerdas del fallecido Ryuichi Sakamoto, mimando la historia con alma como una de las composiciones finales de su incomparable carrera.

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