El prestigioso crítico de cine, Roger Ebert, decía que “cada gran película debe parecer nueva cada vez que la ves”, y lo cierto es que muy pocas de esas obras fundamentales de la cinematografía mundial hacen honor a la frase, pero ¿qué hace que una obra maestra continúe tan fresca y vigente como en su estreno? ¿Por qué algunas producciones siguen deslumbrando tanto? Como las mismas preguntas lo plantean, son muchas las cuestiones que hacen que ciertas películas se conserven a través de los años, a veces son las actuaciones, su diseño de producción o la forma en que está ejecutada la película.
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En seguida presentamos algunas de esas películas que han resistido el paso del tiempo y que se ven nuevas cada vez que las visionamos (vía Taste of Cinema).
Luchino Visconti retrató la cambiante sociedad italiana en torno a Don Fabrizio, Príncipe de Salina (Burt Lancaster), en El Gatopardo. A través de personajes que vienen y van a lo largo del desarrollo de la trama, pero teniendo en el centro a Don Fabrizio, éstos son la representación de las posturas a favor y en contra de un nuevo sistema social en Italia. La manera en la que Don Fabrizio observa el devenir y fin de una época, la inolvidable secuencia de baile casi al final de la película con Claudia Cardinale, así como el bellísimo diseño de producción, la fotografía, las secuencias de baile y los paisajes, hacen de esta pieza una obra imperecedera.
Terrence Malick inició su carrera con la película Badlands y, desde entonces, manifestó su sensibilidad visual e intereses panteístas. Es cierto que, a primera vista, podría ser una película sobre “un par de amantes” en la carretera y una matanza, pero cuando se ve más de una vez, parece que la historia cambia: en realidad, es una historia de amor entre dos personas que están perdidas en la vida. Sin duda, Badlands puede ser una historia de amor, una matanza diabólica, un relato sobre la pérdida de la inocencia y una pintoresca exploración del medio oeste americano, temas recurrentes en la filmografía de Malick. Su tono lírico y la presencia de la naturaleza sembrados como subtextos significantes hacen que esta película nos parezca nueva cada vez que la disfrutamos.
La última película que Andrei Tarkovsky filmó incluso estando enfermo, le significó una reflexión profunda sobre la vida humana en la Tierra a través del personaje de Erland Josephson, Alexander, quien reza a Dios para tratar de evitar un holocausto nuclear. Como en la mayoría de su obra, el director ruso exige un espectador comprometido para darle significado a lo que observa y reflexionar si lo que se vio fue un poema o una parábola, si fue obra de una fuerza espiritual o humana. El Sacrificio es una obra duradera debido a que todas las edades de los seres humanos están representadas, desde el nieto al abuelo, también se ensaya sobre la forma en que se pudiera enfrentar el fin del mundo, es por eso que cada vez se ve este largometraje, el espectador puede relacionarse con diferentes puntos de vista y descubrir si el sacrificio ocurrido fue realmente necesario.
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La película de Paolo Sorrentino nos da, como su nombre lo indica, belleza y esplendor a manos llenas para acompañar a Jep (Toni Servillo), un escritor que durante su juventud tuvo gran éxito, pero que en su edad adulta, vive y convive con la vacía sociedad romana, hasta que decide comenzar la búsqueda de la verdadera gran belleza, así es como en el camino se cruzará con un sinfín de personas que le mostrarán diferentes matices de la vida y de la belleza, pero en este camino también vemos su aislamiento y soledad. Es cierto que la película tiene una gran banda sonora y luces vibrantes, pero su trascendencia es que vemos la tristeza del personaje, pero también la compresión a su vacío existencial. Debido a que habla de la condición humana y sobre el recuento de la vida, este largometraje es a prueba del tiempo.
Make Way for Tomorrow
Esta película dirigida por Leo McCarey que tanto admiraban cineastas como Yasujirô Ozu y Orson Welles, fue olvidada por el Hollywood de los años 30, sin embargo, ha permanecido como una de las obras más emotivas de la historia del cine, principalmente por la relación que mantienen unos padres de edad avanzada con sus hijos, es por eso que esta película también crea un vínculo con los espectadores, quienes se pueden sentir identificados.
Aunque parece una comedia romántica en la superficie, Billy Wilder diseñó una de sus obras más aclamadas para ser algo más: un ensayo sobre la vida moderna, su dinámica y sus vacíos. El Apartamento hace que te rías, llores y sientas lo que los personajes interpretados por Shirley MacLaine y Jack Lemmon sienten, pero el director va más allá de los tópicos genéricos y construye una historia que es más triste de lo que parece: un hombre con vida rutinaria es condicionado por sus jefes que le piden prestado su departamento para llevar a sus amantes y con ello, el empleado va escalando de posición, o bien, la fragilidad de una chica que se convierte en la amante del director de la empresa a la que le ha hecho la falsa promesa de que dejará a su esposa para estar con ella. Wilder hizo una disección a la vida moderna mucho antes de que se conociera bajo ese término, también bosquejó las relaciones sin compromiso y la soledad en las grandes ciudades, es por eso que esta película sigue siendo tan nueva como el día de su estreno.
Un actor que pasa por la crisis de la mediana edad y una chica recién casada pero solitaria, forman un vínculo en la ciudad de Tokio, sin embargo, su peculiar relación no sigue el camino que muchos podrían esperar, su directora, Sofia Coppola, ha dicho en muchas ocasiones que esta película trata de yuxtaponer a dos personajes en diferentes momentos de sus vidas, personajes que ven el mundo y a Tokio desde diferentes perspectivas, pero al mismo tiempo, de la misma forma ya que están pasando por situaciones emocionales similares. Perdidos en Tokio es de esas películas tiernas y emotivas que nos hace estremecer y pensar cómo se puede compartir una conexión tan fuerte entre personas con una diferencia de edad muy marcada.
Esta película dirigida por Ingmar Bergman gira en torno a temas como el existencialismo, la introspección y la existencia humana a través del personaje de Isak Borg (Victor Sjöström), quien en el umbral de su vida repasa su existencia a través de sueños, recuerdos, pesadillas y encuentros reales con los que tiene experiencia catárticas. Las películas de Bergman siempre necesitan ser vistas más de una vez ya sea por sus temas sombríos o alegóricos, pero esta película se diferencia de otras de sus producciones debido a que prevalece un sentimiento de alegría que se descubre cuando la película es vista más de una vez.
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Luego de entregar La Dolce Vita - 
96%, Federico Fellini se encontraba en un bloqueo creativo debido a la ansiedad que le generaba hacer una nueva película tras la que muchos llamaron su obra maestra, sin embargo, dentro del caos encontró la inspiración y se dedicó a hacer una película que hablase de sí mismo y de su crisis artística, el resultado fue 8½. Los críticos aclamaron esta película enfatizando en la representación y actuación de Marcello Mastroianni como alter ego quien mostró sin reparos los temas que lo perseguían: el proceso creativo, su relación con las mujeres, su infancia, sus fantasías, sus sueños, sus recuerdos, la sociedad italiana, la sexualidad y muchos más. Y es que, 8 ½ es eso y más, incluso descubrimos nuevos significados con cada nueva visualización, así es como podemos hacer paralelismo entre el personaje y la vida de Fellini.
Mi Cena con André
¿Cómo es que una película que, de sus 111 minutos, 110 de ellos muestran a un par de personajes en una mesa platicando? El triunfo radica en la habilidad de sus actores y la inteligencia de su director Louis Malle. La conversación va de todo tipo, desde la naturaleza de las obras de teatro, pasando por los viajes, el existencialismo, la vida en Nueva York y el simple placer de vivir, es por eso que, lo que la hace reveladora en cada visionado, es la forma en la que nuestra propia visión de la vida a veces se parece más a la de André o a la de Wally. Gracias a que hay cientos de temas de los que ambos conversan es que podemos identificarnos.
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